Iberia presenta en Paris la exposición Destination 131

Iberia, en colaboración con la plataforma dedicada al arte contemporáneo Urvanity Projects, presenta la exposición ‘Destination 131’ que tiene lugar en la capital francesa coincidiendo con la Semana del Arte de París.

La muestra, parte del proyecto ‘Talento a bordo’ de Iberia –que tiene como objetivo apoyar y difundir iniciativas culturales en los cerca de 50 países a los que vuela–, reúne una selección de trabajos, reúne una selección de trabajos de los artistas Pablo Benzo, Eln4, Faith XLVII, Franco Fasoli, Liu Guangyun, Mohamed L’Ghacham, Sosaku Miyazaki, Nuria Mora, MP5, Anna Taratiel y Axel Void, los cuales podrán contemplarse al interior de otra obra de arte; una sorprendente instalación del artista L’Atlas.

Respondiendo a su espíritu innovador en destinos y rutas, Iberia lleva en esta ocasión al visitante de este “destino” un lugar muy especial; un espacio reservado y singular que vive dentro de cada uno; ahí donde habitan las emociones. Y qué mejor ruta para llegar que a través del ARTE.

‘Destination 131’ es un viaje dentro de un viaje. A través de una instalación laberíntica de grandes dimensiones, creada por el conocido artista francés L’Atlas, el visitante puede aventurarse en la muestra y construir su propio itinerario personal entre obras de diferentes partes del mundo. Un montaje innovador y vanguardista concebido a modo de mise en abyme que permite disfrutar de una exposición dentro de una propia de arte.

Dentro del mapamundi de L’Atlas conviven obras de doce artistas internacionales emergentes y consagrados; todos ellos militantes de un nuevo arte contemporáneo que escapa del arte más tradicional, haciendo uso de técnicas dispares como la pintura sobre lienzo o madera, la escultura, la cerámica, el collage, el vídeo, la fotografía o el dibujo.

El concepto del viaje está asimismo presente en el propio trabajo de los artistas, que incluye también bocetos, cuadernos y otros trabajos preparatorios que permiten descubrir las diferentes fases del proceso creativo.

Los artistas

Pablo Benzo. Santiago de Chile / Chile

Pablo Benzo es un artista nacido en Santiago de Chile en 1982. En su juventud dedicó gran parte de su tiempo y energía al grafiti y la pintura callejera; esto lo ha llevado a conocer y colaborar con muchos artistas de la escena de Santiago y más tarde de todo el mundo. Considerándose como un artesano con un espíritu curioso, Pablo ha logrado absorber la energía de la ciudad en la que vive, Berlín, y transferirla a las misteriosas sombras de elegantes figuras que bailan a cámara lenta. Tomando los colores como la herramienta principal para transmitir su temperamento apasionado, los usa en completa armonía con las formas delicadas que dan forma a sus pinturas al óleo, collages y esculturas. Su obra se caracteriza por la construcción de situaciones confusas e irreales en las que lugares misteriosos, muebles retorcidos, plantas adormecidas y colecciones de objetos interiores se mezclan con formas abstractas.

Eln4. Tel Aviv / Israel

Eln4 es un artista visual israelí, nacido de una madre marroquí y un padre argentino. Creció en un ambiente creativo y pronto se involucró en la escena del skate, que aún influye en su iconografía. El artista se inspira en sus viajes, en el arte pop y en las diferentes culturas tradicionales del mundo. En sus obras, reinterpreta estas culturas tradicionales, manteniendo su autenticidad y restaurando su estética con coloridos motivos ingenuos. A través de la mezcla de objetos arqueológicos y consumistas cotidianos, crea paisajes imaginarios y universos utópicos, a veces ocultando una crítica sutil e irónica de la sociedad.

Faith XLVII. Johannesburgo / Sudáfrica

Faith XLVII es una artista visual de Sudáfrica reconocida internacionalmente. A través de su trabajo intenta desarmar las estrategias de la realpolitik global, para avanzar en la expresión de la verdad personal. De esta manera, su trabajo es a la vez una liberación interna y espiritual que habla de las complejidades de la condición humana, sus historias desviadas y búsqueda existencial. Utilizando una amplia gama de medios destinados a obra de estudio, su enfoque es exploratorio y adecuado al sustrato, incluyendo objetos encontrados y rescatados, construcción de santuarios, pintura, videomapping, instalaciones de video, grabado y dibujos.Las Deconstruction Series de Faith XLVII implica el intenso proceso de trabajo de separar y volver a ensamblar una variedad de medios en nuevas configuraciones. En estas obras páginas de atlas y billetes de todo el mundo; los atlas reorganizados hablan sobre las fronteras, la migración y el lugar, mientras que el dinero cortado en formas intrincadas refleja las nociones de valor e intercambio.

Franco Fasoli JAZ. Buenos Aires / Argentina

Nacido en una familia de artistas, Franco Fasoli estudió escenografía y fue uno de los primeros artistas urbanos de Buenos Aires, activo en los años 90 bajo el apodo de JAZ. Rápidamente evolucionó hacia el muralismo y adoptó un enfoque figurativo más estilizado. Al principio, representó iconos de la cultura argentina antes de recurrir a un amplio bestiario que utiliza como un pretexto metafórico para plantear cuestiones políticas y sociales. En su obra representa a menudo luchas entre personajes zoomorfos que cuestionan la búsqueda de la identidad y la fractura social. La tensión entre la cultura global dominante y las subculturas como un espacio de resistencia ha sido objeto de estudio en su trabajo, tanto a nivel conceptual como a lo largo de su carrera. Las múltiples formas de identidad individual y colectiva son la columna vertebral de la influencia sociológica del artista.

Liu Guangyun. Shanghái / China

Liu Guangyun es un artista chino nacido en 1962 que actualmente reside entre Shanghái, China; y Mainz, Alemania. En 1987 obtuvo un Grado en Artes de la Academia Central de Bellas Artes y Diseño en Beijing. Su conexión personal con Oriente y Occidente se encuentra presente en sus obras, en las que combina los valores y la estética de las dos culturas. El artista explora el tema de la identidad con diferentes medios, como la pintura, la instalación y el video. En sus remakes, las imágenes de mujeres hermosas son manipuladas y cubiertas, junto con flores de seda artificiales, por una gruesa capa de resina. Los rostros, que deberían ser el centro mismo de la identidad humana, ahora aparecen como estereotipos vacíos, mostrando la crítica del artista a los estrictos cánones de belleza de nuestra sociedad de consumo y la investigación inalcanzable y obsesiva de la belleza eterna.

L’Atlas. París / Francia

El artista francés, Jules Dedet Granel, alias L’Atlas, nacido en 1978, encontró en su investigación sobre escritura el punto de partida de su trabajo. Estudió caligrafía en diferentes países y culturas, creando así sus propias tipografías originales. Está particularmente interesado en la idea de crear un lenguaje pictórico universal, un equilibrio entre la forma y la letra, entre el acto y la intención; un juego con infinitas variaciones, que se acerca y diverge del arte óptico y de los movimientos artísticos abstractos y geométricos. Hay un importante aspecto arquitectónico en su trabajo, particularmente visible en las brújulas geométricos y laberintos utilizados para representar gráficamente las ciudades, y creados directamente en el suelo de los espacios públicos de ciudades durante sus actuaciones monumentales.

Mohamed L’Ghacham. Tánger / Marruecos

Nacido en Tánger, Marruecos, y residente en Barcelona, el joven y talentoso pintor y muralista Mohamed L’Ghacham descubrió el mundo del grafiti durante sus días de escuela. Más tarde se interesó en las pinturas clásicas y sus lenguajes. El artista mezcla la pintura y las técnicas clásicas con el muralismo contemporáneo y el arte urbano, logrando un estilo figurativo único marcado por un carácter realista y toques impresionistas. Para sus murales y trabajos de estudio crea escenas de la vida cotidiana, combinadas con las imágenes visuales de la fotografía de finales del siglo XX. Estas escenas parecen momentos del pasado, a menudo borrados de la memoria y devueltos a la vida por la obra de arte, que se convierte así en un instrumento para superar su naturaleza efímera.

Sosaku Miyazaki. Tokio / Japón

Sosaku Miyazaki nació en 1976 en Tokio, Japón. Durante su juventud, ha actuado con varios grupos y bandas tocando diferentes estilos de música, como música experimental, de improvisación, ambient, noise y garage punk. Inspirándose en las culturas que conoció durante sus viajes por Asia y Europa de 2000 a 2004, Sosaku desarrolló un estilo artístico libre e irrestricto, mezclando composiciones ready-made, de colores salvajes y sentimientos no expresados. El artista tiene buen ojo para la belleza que se esconde debajo en las situaciones de nuestra vida cotidiana. La fuerza impulsora de la creatividad compulsiva de Sosaku es la experimentación continua con nuevas técnicas y medios: el artista se expresa a través del dibujo, la pintura, la ilustración, el collage, la animación, el cómic, el sonido, la música, las instalaciones, la perfomance y la escultura.

Nuria Mora.Madrid / España

Nuria Mora (Madrid, 1974) comenzó su carrera a mediados de los 90 en el mundo del arte urbano europeo y es considerada una de las principales figuras en el uso de la abstracción en el espacio público. La artista se relaciona con el entorno urbano de una manera constructiva y respetuosa, estableciendo una interacción con la comunidad que habita en la ciudad y con los espectadores de sus obras. A través de un lenguaje delicado y abstracto hecho de formas geométricas y colores brillantes, crea un lugar para el pensamiento libre, el silencio y la reflexión para el espectador. Sus esculturas Boyas, para las cuales reutilizó y transformó los elementos de vidrio provenientes de viejos postes eléctricos que encontró durante sus numerosos viajes en una vieja Vespa, actúan como una metáfora del arte y su papel de rescate en nuestra sociedad.

MP5. Nápoles / Italia

MP5 es una artista, ilustradora y muralista italiana nacida en Nápoles y que actualmente vive entre Roma y París. Sus estudios en escenografía teatral en Bolonia y animación en la Escuela de Arte de Wimbledon en Londres le permitieron dominar las diferentes técnicas que utiliza para producir ilustraciones, carteles, dibujos y animaciones de vídeo/audio. Influida por la escena underground europea y el movimiento feminista queer, la artista tiene un enfoque político comprometido que destaca temas como los derechos de las minorías, la preservación del medio ambiente o los valores de nuestra sociedad moderna. El estilo visual de MP5 es único y distintivo. Sus figuras esenciales, creadas casi exclusivamente en blanco y negro, emergen fluidamente de líneas gruesas y sinuosas.

Anna Taratiel. Barcelona / España

Anna Taratiel, nacida en 1982 en Barcelona, es una artista española que actualmente vive en Ámsterdam. Ha estudiado diseño gráfico y pintura mural técnica, y obtuvo una maestría en dirección de arte. En sus obras, evolucionó desde las primeras formas orgánicas e irregulares hasta un lenguaje geométrico abstracto, llegando finalmente a una síntesis de los dos enfoques. Sus paisajes mentales son construcciones racionales y analíticas en las que las combinaciones de formas y colores se expanden y se convierten en formas imaginarias y desconocidas, jugando con la percepción de los espectadores y estimulando sus emociones. A la artista le gusta experimentar con materiales simples y ha trabajado usando recortes de papel y restos de obras anteriores, especialmente cinta adhesiva, para crear nuevas obras de arte.

Axel Void. Miami / Estados Unidos

Axel Void nació en Miami en 1986 de madre haitiana y padre español. Su historia personal está marcada por los viajes: se mudó a España desde la edad de tres años, donde estudió Bellas Artes y fue fuertemente influenciado por la pintura clásica; luego se estableció en Berlín y finalmente se mudó de nuevo a Miami. Su trabajo es inclasificable; el artista se mueve entre todo tipo de medios diferentes, como pintura mural, instalación, pintura al óleo y acrílico, grabado y dibujo, audio y video. Los temas psicológicos y sociales que dominan su trabajo se ven interrumpidos repetidamente por afirmaciones irónicas y la belleza que encuentra en incluso la más mundana vida cotidiana. Es este espejo de la sociedad que nos recuerda cuán fugaz es el tiempo y la importancia de recordar. Sus pinturas realistas, a menudo caracterizadas por tonos grises y oscuros, son el resultado de un proceso de creación que comienza a partir de la profunda interacción del artista con la gente, con sus lugares y sus historias personales.