Desde el Museo Thyssen: Restauración de La Virgen de la Humildad. Ciclo Visión y presencia

RESTAURACIÓN DE LA VIRGEN DE LA HUMILDAD DE FRA ANGELICO

Finalizados los trabajos de restauración, La Virgen de la Humildad de Fra Angelico vuelve a exponerse en público en una instalación especial en la sala 11 de la colección permanente que presenta los resultados del trabajo realizado.

La obra restaurada se exhibe junto a dos instrumentos similares a los representados por el artista y un vídeo explicativo de la intervención llevada a cabo por el equipo de restauración. Durante los últimos meses, los restauradores han desarrollado un complejo proceso de estudio técnico, que ha incluido la identificación de los materiales que componen la obra y la realización de análisis químicos e imágenes técnicas, como radiografía y reflectografía infrarroja, y que les han permitido estudiar la obra en profundidad. Con esta investigación previa, han podido conocer el proceso creativo de Fra Angelico y obtener la información necesaria para acometer la restauración con el máximo rigor y respeto hacia la obra.

Tras su presentación en Madrid, el cuadro regresará al Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), donde se expone habitualmente como parte del depósito de la colección Thyssen-Bornemisza en ese museo.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Bank of America, que lo ha incluido en su programa Art Conservation Project como receptor de una de las 19 ayudas internacionales otorgadas en 2022 para la restauración y conservación de obras de arte.

SEGUNDA EDICIÓN DEL CICLO VISIÓN Y PRESENCIA

Tras una primera edición el pasado año, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una nueva propuesta de Visión y presencia, un ciclo de performances comisariado por Semíramis González cuyo objetivo es dar visibilidad a las mujeres creadoras.

En esta segunda convocatoria, que cuenta con el apoyo de AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), el programa se amplía a diez acciones inéditas, creadas exprofeso para distintos espacios del museo, que se desarrollarán durante todo el año (excepto julio y agosto). Las artistas Agnes Essonti, Alejandra Glez, Lorena Wolffer, Osiris Ferrera, KarmeLaHoz, Scarlett Rovelaz, Amapola Prada, Art al Quadrat, Ana Beltrán Porcar y Paula B. Pailamilla trasladan al museo cuestiones del presente como la igualdad de género, la memoria histórica, la diversidad racial, la preocupación por el cambio climático y la relectura de la historia del arte desde una visión más igualitaria.

Las salas de la colección, el hall de entrada, el jardín o el salón de actos se convertirán en escenarios de estas acciones, de performances para vivir en directo, en las que público y artistas interactúen en torno a estos contenidos de absoluta actualidad, incisivos, y sobre los que reflexionar desde el arte. Además, los temas de las acciones se complementan con la colaboración con entidades y organismos que trabajan sobre discapacidad, feminismo o violencia de género, trasladando el alcance de cada performance más allá del ámbito del museo.