¿Qué ver en Apertura Madrid Gallery Weekend?

Cuatro días, ocho rutas y sesenta galerías para entrar de lleno en la escena del arte contemporáneo madrileño (A PARTIR DEL 10 DE SEPTIEMBRE)

Es la maratón del arte contemporáneo: cuatro días, sesenta galerías y un centenar de propuestas que abarcan todo tipo de formatos y materiales: pintura, escultura, fotografía, instalación…

Apertura Madrid Gallery Weekend regresa del 10 al 13 de septiembre para inaugurar la temporada artística del otoño y abrir las imponentes puertas de la galerías al público.

Impulsada por Arte Madrid, la edición de este año llega con un mapa propio: ocho tours que permiten conocer la efervescencia artística de cada barrio a través de encuentros, charlas, visitas a talleres y actividades gratuitas.

¿Cuántas veces se tiene la oportunidad de que sea el propio artista quién nos guíe por su obra? Estos son nuestros imprescindibles de cada ruta.

Ruta 1, Centro. Marrón Chocolate de La Chola Poblete en Travesía Cuatro

La Chola Poblete se hizo viral en su primera participación en ARCO 2022 por saltarse el protocolo y recibir a la reina con un firme: “Letizia, nos encontramos 530 años después”. El encuentro justo coincidía con el 530 aniversario del llamado “descubrimiento de América». Y, en cierto modo, el saludo resume el núcleo de una obra que cuestiona los relatos coloniales y a las identidades heredadas. La argentina, «de género artista», como suele describirse, aterriza en el centro de Madrid por partida doble. En Travesía Cuatro presentará Marrón Barroco, una muestra individual donde funde imaginería religiosa, tradición andina y cultura popular. En La Casa Encendida, participa dentro de la colectiva Continentes como semillas, junto a Niño de Elche y Pedro G. Romero, que revisa las huellas del colonialismo en los cuerpos, los objetos y los imaginarios.

Marrón Barroco podrá visitarse hasta el 7 de noviembre en Travesía Cuatro. Calle de San Mateo, 16.

Ruta 2, Salesas. Texto significa tejido en Alzueta Gallery Madrid

Mientras el Reina Sofía se prepara para recoger los Entes de Aurèlia Muñoz, en el tranquilo barrio de Salesas, Alzueta Gallery Madrid continúa tirando del hilo para explorar el poder narrativo y artístico de las fibras. Texto significa tejido establece un diálogo entre dos generaciones de artistas: los pioneros Josep Grau-Garriga y Dolors Oromí, y las creadoras contemporáneas Maru Quiñonero, Isabel Servera, Inés Sistiaga, María Tinaut, Lucía Vergara y Laura Zuccaro que están recuperando técnicas como el bordado, el ganchillo o el trenzado para confeccionar obras que hablan de memoria, identidad y territorio.

Texto significa tejido podrá visitarse hasta el 10 de octubre en Alzueta Gallery Madrid. Calle Marqués de Monasterio, 1.

Ruta 3, Lavapiés. MIX, de Elena Blasco en Espacio Mínimo

En la calle Doctor Fourquet, el corazón del arte contemporáneo de Lavapiés, donde las galerías se pueden recorrer de puerta en puerta, quien se acerque a Espacio Mínimo puede pensar que ha entrado en una extravagante tienda de muebles. Pero las apariencias engañan, en especial, si quien está detrás de esa domesticidad es Elena Blasco. MIX nos adentra en el proceso creativo de la madrileña y esa manera pionera de ensamblar conceptos y formatos, experimentar qué sucede y cerciorarse de que ha sido un acierto. La propia muestra entremezcla las obras de sus inicios con piezas de nueva creación, donde la ironía y la crítica y la inocencia son armas de resistencia frente a la cotidianidad.

MIX puede visitarse hasta el 14 de noviembre en Espacio Mínimo. Calle Doctor Fourquet, 17.

Ruta 4, Letras. Lome de Elan d’Orphium en Formatocomodo

En la calle Lope de Vega, Formatocomodo nos sumerge en un pasillo de luces y sombras, donde la realidad se vuelve difusa y hasta una cierva se puede cruzar en nuestro camino. «En mi estudio, la ilusión no adopta el rol del engaño, sino que advierte y seduce a partir de un despliegue de virtuosismos identitarios», asegura Elan d’Orphium. Lome es la primera exposición individual del artista, uno de los más transgresores del arte actual, donde reúne dibujos, pinturas y dispositivos eróticos con los que explora las relaciones entre la identidad, el deseo y el camuflaje. Comisariada por Francisco Famallo, los llamados “humedecedores”, pensadas como obras de alcoba, conviven con unos lienzos en los que el pentimento hace que los elementos de la obra aparezcan y desaparezcan con cierta teatralidad.

Lome podrá visitarse hasta el 21 de noviembre en Formatocomodo. Calle Lope de Vega, 5.

Ruta 5, barrio de Salamanca. Tequila Sunrise, Anselm Reyle en Opera Gallery.

En el corazón del barrio de Salamanca, Opera Gallery nos sirve un vibrante cóctel de cerámicas, neones, cromados y pinceladas de color que traspasan el lienzo. Bajo el sugerente título de Tequila Sunrise, la primera exposición de Anselm Reyle en el espacio funciona casi como una antología: un recorrido a través de tres décadas en los que ha dinamitado los principios de la abstracción, es más, sus obras llevan al extremo todo lo que suelen mantener a raya: el brillo, el artificio y el puro placer de mirar.

Tequila Sunrise puede visitarse hasta el 31 de octubre en Opera Gallery. Calle Serrano, 56.

Ruta 6, Chamberí. A Game, or So You May Think de Iman Issa en Carlier | Gebauer

Para Iman Issa, los objetos tienen un significado propio que no siempre coincide con la intención del creador, y ahí se asienta tanto su propio interés como lo interesante de su propuesta. En A Game, or So you may thing, en Carlier | Gebauer, la primera galería del recorrido de Chamberí, la artista egipcia juega con ese léxico familiar: a través de fotografías, esculturas, textos y piezas descontextualizadas, nos obliga a revisar lo que consideramos certezas y a pensar que reconocer algo no siempre equivale a comprenderlo.

Hasta el 14 de noviembre en Carlier | Gebauer. Calle de José Marañón, 4.

Ruta 7. Carabanchel. I Have No Regret For The Past And This Is Not The End Of The World de Joël Andrianomearisoa en Sabrina Amrani

La galería Sabrina Amrani, una de las “culpables” de colocar Carabanchel en el mapa del arte y el moderneo, acoge el último trabajo de Joël Andrianomearisoa. A primera vista, I Have No Regret For The Past And This Is Not The End Of The World podría confundirse con una retrospectiva al uso, un recorrido desde 1996 a 2026, que muestra su curiosidad por los diferentes formatos. Pero el creador malgache es conocido por huir de la trampa fácil de la nostalgia. El papel, los textiles y las estructuras no son reliquias del pasado, sino depósitos de una memoria viva que sirven para seguir avanzando.

La obra de Joël Andrianomearisoa estará en la galería Sabrina Amrani hasta el 7 de noviembre. Calle Sallaberry, 52.

Ruta 8, centros recomendados. Entre la retícula y la vida, en el Museo Lázaro Galdiano

Ya es tradición: en su última ruta, Apertura sale de las galerías para colarse en el Museo Lázaro Galdiano. Bajo el título Entre la retícula y la vida, la cita reúne a 13 artistas iberoamericanos empeñados en sabotear la línea recta de su espectacular jardín francés. Un choque frontal entre el afán humano de ordenación y la resistencia orgánica de la naturaleza a ser encajado en el molde.

Del 10 al 13 de septiembre, Apertura Madrid Gallery Weekend vuelve a convertir Madrid en la gran fiesta de arte contemporáneo. Cuatro días para perderse en su programación y redescubrir a la ciudad de galería en galería.