LO QUE PERMANECE CUANDO TODO CAMBIA…
Sueño en negro forma parte de una serie de trabajos sobre papel en los que Rebeca Plana explora el negro como espacio de origen y transformación.
«A veces la vida me pregunta si soy pintora o una mentirosa o vete tú a saber, tan sólo sé que soy una mujer, tengo una casa y un perro, y que pinto porque tengo que pintar».
Dos de esas obras han estado en Estampa (IFEMA/Madrid)…
Lejos de entenderse como ausencia o vacío, el negro aparece como una materia viva, una matriz primigenia desde la que emerge el gesto pictórico.
A través de una intervención mínima pero intensa, la artista concentra la atención en la fuerza expresiva de la mancha y en la huella física de la acción sobre papel.
La obra plantea un diálogo entre presencia y silencio, entre contención y expansión, convirtiendo la superficie en un territorio de resonancia emocional.
La obra incorpora además la memoria de la DANA que afectó a Albalat de la Ribera, lugar de nacimiento de la artista.
Desde esa herida material y afectiva, el negro adquiere una dimensión reparadora: bajo la superficie oscura, late la posibilidad de reconstrucción.
En esta pieza, característica de la investigación reciente de Plana, la abstracción funciona como una experiencia abierta que invita a detener la mirada y habitar un tiempo distinto.
El negro se revela como un lugar fértil, un espacio de latencia donde memoria, cuerpo y materia permanece en constante transformación.
SON OBRAS EN POLVO DE GRAFITO
“Sueño en negro” no es tanto una obra que haya que “descifrar”, sino una experiencia material y emocional. Hay varias capas interesantes.
La abstracción es ese sentimiento tan profundo sin definición, simplemente está desarrollado en ti. Sin buscar respuesta.
Qué está planteando la obra
El eje parece ser una paradoja: el negro no representa el final, sino el origen.
El negro no debe interpretarse como vacío, oscuridad o ausencia. Al contrario, es una materia de la que algo puede surgir.
En ese sentido, el título Sueño en negro puede leerse casi como un estado de suspensión: algo permanece aparentemente quieto bajo la superficie, pero sigue vivo.
La importancia del gesto
En una obra abstracta sobre papel, una mancha negra puede parecer sencilla, pero aquí la mancha es el acontecimiento. Importa tanto qué vemos como el hecho físico de que alguien haya aplicado, desplazado, depositado o presionado el grafito sobre el papel.
Es decir, el cuadro no pretende representar una cosa concreta. El propio acto de hacer la obra se convierte en parte de lo que la obra significa.
Y aparece la DANA
Esta es probablemente la dimensión más personal de las piezas.
Albalat de la Ribera es el lugar de nacimiento de Rebeca Plana, y la obra tiene relación con la memoria de la DANA que afectó a ese territorio.
Eso cambia bastante la lectura del negro.
Ya no es solamente una investigación formal sobre el color. Puede entenderse también como la huella de una experiencia de destrucción y, simultáneamente, como un espacio desde el que reconstruir.
La DANA está en la memoria de la obra, pero la obra sigue siendo abstracta.
«Obras en polvo de grafito»
Esto también es importante. El grafito introduce una dimensión muy física: polvo, partículas, fricción, acumulación, huella.
Y ahí hay una conexión bastante bonita entre materia y memoria.
El grafito negro puede acumularse, extenderse, borrarse parcialmente, dejar rastro… De algún modo, funciona como la memoria misma: no necesariamente conserva una imagen completa de lo ocurrido, sino rastros de aquello que ocurrió.
Por eso se puede ver Sueño en negro en tres niveles:
materia ? memoria ? transformación
La materia es el grafito; la memoria es la DANA y el vínculo con Albalat; y la transformación es convertir esa experiencia oscura en una nueva posibilidad.
Si (
No(
