La próxima parada internacional de Afanador es el Det Kongelige Teater, en Copenhague (Dinamarca). El teatro danés abre sus puertas para acoger a la producción propia del Ballet Nacional de España que lleva conquistando los escenarios nacionales e internacionales desde que se estrenó en Sevilla en 2023.
Los días 26, 27 y 28 de septiembre la compañía dirigida por Rubén Olmo presentará al pueblo danés Afanador, donde danza española y contemporánea se encuentran para reflejar la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco, e invitar así al espectador a adentrarse, sin prejuicios, en un universo construido desde la fascinación y el deseo.
Según explica el dramaturgo de la obra, Roberto Fratini, “Ruven Afanador se acerca desde el deseo al multiverso del folclore andaluz, Afanador lo obliga a revelarse, y se revela. Como si soñara con él, deja aflorar los lapsus, los delirios, el subconsciente del flamenco, sus pulsiones de eros y muerte, sus verdades no documentables. Lo devana en mil amplificaciones, como un mundo grotesco y suntuoso, un cuerpo impensable de sombra y de luz”.
Son los protagonistas de los libros del fotógrafo colombiano Ángel Gitano y Mil Besos quienes han servido de inspiración a Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística, para crear una de las producciones más hipnotizadoras de la compañía.
En palabras del coreógrafo y director artístico, Ruven Afanador “observa el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria”. Y es que, en Afanador, cada escena parte de una imagen icónica del fotógrafo. El escenario nos transporta al instante que capta el objetivo y la evocación cobra vida.
En la producción, que se estrena por primera vez en Copenhague, prima el blanco y el negro de la fotografía en un drástico contraste que permite transformar el vestuario y la escenografía tradicionales de la imaginería flamenca (diseñados por Silvia Delagneau y Max Glaenzel, respectivamente) en elementos extraños e irreconocibles: cataratas, aludes y tempestades.
La coreografía ha sido creada por el propio Marcos Morau, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho, asistente de dirección del Ballet Nacional de España. Grandes lazos, horcas y batas de cola acompañan la composición musical creada por Juan Cristobal Saavedra, con la colaboración especial de la cantante y compositora María Arnal. Este recorrido por unos mundos que bailan por las lindes de lo onírico, la muerte y la vida vienen de la mano del dramaturgo Roberto Fratini Serafide, el diseño audiovisual de Marc Salicrú y el diseño de iluminación de Bernat Jansà.
Afanador se ha consolidado como un fenómeno de la escena nacional. En el ámbito internacional, la producción también ha cosechado éxitos a su paso por el Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea), Teatro de la Ópera de Roma y Concertgebouw de Brujas, el Palais des Festivals et des Congrès de Cannes (Francia), la Maison de la Culture de Grenoble (Francia), en Les Théâtres de Aix-en-Provence (Francia), el Théâtre du Châtelet (París, Francia) y el Forum am Schlosspark, Ludwigsburg (Alemania).
Afanador ha cautivado tanto al público como a la crítica desde su debut, lo que se ha mostrado con el recibimiento de numerosos galardones: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros.
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